Formation UGOP LAB
formation musique actuelle
Formations modernes, créatives et accessibles.
Découvrez nos formations professionnelles dans la musique, la radio et les métiers culturels.
UGOP LAB est certifié Qualiopi. Cette certification garantit la qualité de nos formations, leur conformité aux standards nationaux et leur financement par les dispositifs publics (OPCO, France Travail).
Les formations d’UGOP Lab sont ouvertes aux artistes des musiques actuelles et peuvent être financées par la SCPP, la SPPF et la SACEM.
Fondé par Oswald Mavoungoud de l’association UGOP, UGOP LAB s’appuie sur plus de 25 ans d’expérience dans la production musicale, le théâtre et l’édition pour proposer des formations innovantes, adaptées aux besoins des jeunes et des professionnels.
Un laboratoire pour la création artistique.
Chez Ugop Lab, nous formons les artistes, les
passionnés et professionnels du milieu artistique et culturelle pour leur donner les clésdu succès
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Témoignages
Certification Qualiopi
UGOP LAB est certifié Qualiopi. Cette certification garantit la qualité de nos formations, leur conformité aux standards nationaux et leur financement par les dispositifs publics (OPCO, France Travail).
Vision & engagements qualité
Vision et engagement qualité
Amélioration continue de nos formations
Recueil et prise en compte des avis des apprenants
Traitement transparent des réclamations
Accessibilité pour tous les publics
Equipe pedagogique
Nos formateurs sont des professionnels en activité dans la musique actuelle, la radio, l’audiovisuel et le spectacle vivant. Ils partagent leur expérience et accompagnent chaque apprenant dans son parcours.
Oswald MAVOUNGOUD
Fondateur d’UGOP, producteur & directeur artistiqueFigure pionnière de la scène urbaine alternative, Oswald Mavoungoud est le fondateur d’UGOP (Une Goutte d’Organisation Productions), structure née en 1997 dans le quartier de la Goutte d’Or à Paris. Producteur indépendant, directeur artistique et éditeur musical (Nuits d’Encre Éditions), il a contribué à l’émergence de nombreux talents à travers des productions marquantes comme Explicit Dix-huit, compilation emblématique du hip-hop français. Co-fondateur de la Compagnie Barbès en 2010 aux côtés de Salima Drider et Sébastien Perron, il œuvre à la valorisation des cultures populaires et à la transmission par le spectacle vivant.
Florent BOIX
Directeur artistique, producteur & managerFondateur de MUSICSIDE et ancien collaborateur d’Universal Music, Florent Boix est un professionnel de la musique urbaine et de l’image, reconnu pour sa capacité à structurer des projets artistiques ambitieux. Il forme les stagiaires au média training, à la direction artistique et à la narration musicale, en mettant l’accent sur l’identité sonore et la cohérence visuelle. Son expérience auprès d’artistes tels que IAM, Bigflo & Oli ou encore des talents émergents lui permet de transmettre une vision stratégique et créative du métier. Il accompagne les artistes dans la définition de leur univers, la valorisation de leur message et la construction d’une carrière pérenne.
Salima DRIDER
Directrice artistique, autrice-compositrice-interprète & animatrice radioFondatrice de la Compagnie Barbès et du laboratoire artistique UGOP LAB, Salima Drider incarne une vision engagée et plurielle de la création. Artiste complète, elle tisse des liens entre musique, contes, poésie urbaine et transmission. Ses spectacles, tels que La Pluie d’Or ou Le Voyage d’Azhar, mêlent narration sensible et performance scénique, invitant le public à une immersion émotionnelle et réflexive. En tant que formatrice, elle accompagne les stagiaires dans la structuration de leur projet artistique, le média training et la prise de parole en radio, avec une attention particulière portée à l’authenticité, à la cohérence du propos et à la force du récit.
Sébastien PERRON
Ingénieur du son & musicien multi-instrumentistePassionné par les textures sonores et les univers musicaux, Sébastien Perron est un ingénieur du son aguerri et un musicien polyvalent. Il maîtrise les étapes clés de la production musicale — de l’enregistrement au mixage, en passant par le sound design et la post-production. Multi-instrumentiste curieux, il explore les sonorités acoustiques et électroniques pour aider les artistes à affiner leur identité sonore. Son approche pédagogique allie rigueur technique et sensibilité artistique, permettant aux stagiaires de développer une écoute active, une autonomie en studio et une compréhension fine des enjeux de la création sonore contemporaine.
Etienne CHENT
Professeur de basse & compositeurMusicien accompli, Étienne Chenet enseigne la basse avec une exigence bienveillante et une créativité nourrie par des années de pratique scénique et de composition. Son travail repose sur une pédagogie du groove, de l’harmonie et de l’expression personnelle, intégrant les outils de la MAO pour élargir les possibilités créatives. Compositeur inspiré, il guide les stagiaires dans l’exploration de leur univers musical, en les aidant à articuler leur langage sonore et à structurer leurs idées. Son accompagnement favorise l’émergence d’une musicalité singulière, ancrée dans le corps, le rythme et l’émotion.
Juliette MORIN
Professeure de chant & artiste lyriqueProfesseure de chant au conservatoire de Mitry-Mory, Juliette Morin est une artiste lyrique passionnée, dotée d’une solide formation classique et d’une sensibilité contemporaine. Elle transmet aux stagiaires les fondements de la technique vocale — respiration, placement, articulation — tout en cultivant l’art de l’interprétation et la précision du souffle. Sa démarche pédagogique, exigeante et bienveillante, vise à révéler la voix dans toute sa richesse expressive, en tenant compte des singularités corporelles et émotionnelles de chacun. Elle encourage une pratique vocale consciente, ancrée dans le plaisir et la rigueur.
Franco Mannara
Directeur pédagogique & artiste pluridisciplinaireAuteur-compositeur, romancier et coach vocal, Franco Mannara est une figure incontournable de la scène alternative parisienne. Fondateur de plusieurs collectifs artistiques et publié chez Calmann-Lévy, il conjugue écriture, musique et pédagogie dans une démarche profondément humaniste. En tant que directeur pédagogique d’UGOP LAB, il veille à la cohérence des parcours de formation, à l’autonomie des artistes et à la qualité des contenus. Son approche transversale favorise l’émergence de projets singuliers, nourris par la réflexion, l’expérimentation et le dialogue entre disciplines. Il incarne une pédagogie de l’émancipation, où chaque artiste est invité à devenir auteur de son propre chemin.
Isabelle Morin
Choriste, claviériste, compositrice & interprèteFranco-américaine, Isabelle Morin a collaboré avec des figures majeures de la scène musicale francophone telles que Yannick Noah, Zazie et Camille. Son parcours riche en expériences scéniques et studio lui confère une expertise précieuse qu’elle transmet avec générosité. Choriste, claviériste et auteure-compositrice-interprète, elle accompagne les stagiaires dans le développement de leur voix, de leur musicalité et de leur présence artistique. Sa pédagogie valorise l’écoute, la justesse émotionnelle et la construction d’une identité vocale cohérente,
Partenaires
UGOP LAB vous accueille dans les espaces modernes et adaptés de l’association UGOP : salles équipées, studio de musique, studio radio, salles multimédias au coeur du 12 e arrondissement de Paris.
Le rez-de-chaussée est accessible aux PMR
